das album aus dem jahre 1978 ist als lp-vinyl in limitierter auflage für kurze zeit wieder erhältlich! -return of the super ape- ist der abschluss der trilogie von den drei lps -scratch the super ape- (aka -super ape-) und -roast fish & cornbread- im zeitraum 1976 bis 1978 und wurde wie seine vorgänger in lee perrys studio the black ark produziert, arrangiert und abgemischt. die zehn stücke wurden mit dem musikern der upsetters eingespielt, die seinerzeit auch als interpret genannt wurden - auf den beiden songs -dyon-anasaw- und -tell me something good- kommt das gesangstrio full experience mit candy mckenzie zum einsatz. das frontcover wurde von lloyd robinson gestaltet und zeigt den riesenaffen als krass gebeutelte figur, die unter anderem das nachhaltig zerrüttete verhältnis von lee perry mit chris blackwell (island records) zum ausdruck bringen könnte.

während malermeister ihr fachgebiet über ihr lebenswerk definieren, definieren kevin martin und dylan carlson aka the bug respektive earth ihr genre jeweils seit mehr als 20 jahren selbst. dabei verbindet sie ihre gemeinsames interesse fast schon die besessenheit für das extreme. sie begeben sich auf die suche, begutachten und brechen mit vorherrschenden grenzen zwischen dem schönen und unschönen, dem minimum und maximum, dem licht und der dunkelheit und machen dabei musik, die aufregender nicht sein könnte. earth und sein gründer dylan carlson, tauchten in den frühen neunzigern das erste mal mit ihrem sub pop release -earth 2- auf der bildfläche auf. mit langsamen, verzerrten, dumpfen und minimalistischen riffs war ihr debüt der entwurf dessen, was dylan zu dieser zeit mit ambient metal beschrieb, ein stil wie er auf seinem letzten southern lord release primitive and deadly weiter vorangetrieben wurde.
das doppelalbum (1x weiß, 1x grau marmoriertes vinyl) erscheint im klappcover, inklusive bonus-ep (rotes vinyl) und downloadcode.

nein, audio88 ist immer noch nicht gut gelaunt. ja, er brüllt, schimpft und hält mit seinen aggressionen nicht hinter dem berg. aber es gilt mehr denn je, ein missverständnis auszuräumen: der ganze menschenhass, der sich seinen weg in die texte von audio88 bahnt, ist kein selbstzweck. audio88 hasst menschen für ihre intoleranz, für ihre irrationalen Ängste und fehlgeleiteten prioritäten. er kämpft gegen doppelmoral und egozentrismus und nimmt davon weder den hörer noch sich selbst aus.
wenn die musik von audio88 auf der ep „sternzeichen hass“ ausdrücklich politischer anmutet als noch vor ein paar jahren, ist das nur logisch für einen künstler, der auf seine umgebung reagiert. das zugrundeliegende wertesystem verändert sich nicht, die präsenz der feindbilder in gesellschaft und politik dafür um so mehr.

ibiza’s dj pippi & willie graff kreieren zwei funky disco burner mit dem „magic feeling“, den die beiden balearic disco pioniere seit jahrzehnten auszeichnet. obendrauf gibt’s erstklassige remixe von ron basejam (aka crazy p) und siren (siren sind darshan jesrani von metro area und dennis kane aka citizen kane).

darauf kann man sich verlassen: wo joey negro draufsteht, ist tanzmusik drin. seit der 13-jährige david russell lee 1977 in einer tv sendung den song boogie nights von heatwave hörte, ist er vom disco-virus infiziert. und den ist er bis heute nicht mehr losgeworden. obwohl produced with love erst sein zweites eigenständiges album nach universe of love von 1993 ist, hat joey negro in den vergangenen dekaden mächtige spuren im dance-bereich hinterlassen. nicht nur produzierte er zahlreiche chartbreaker, dancefloor-kracher und remixe unter diversen pseudonymen (jakatta, raven maize, doug willis, prospect park u.v.a.m.), vor allem war er für grace jones, diana ross, deep dish, lionel richie, mariah carey, tears for fears, ultra nate, masters at work, roy ayers, blaze und roger sanchez aktiv. hinzu kommen kollaborationswerke, bandprojekte und eine reihe herausragender kompilationen wie die house masters-serie, remixed with love, disco not disco oder kings of house. kurz: ob mainstream oder underground, joey negro ist ein mann der superlative, bei dem einfach jeder beat, jedes hook und jeder loop perfekt sitzt.

glenn astro ist, neben max graef und delfonic, inhaber vom berliner money sex label, und er veröffentlichte bereits verschiedene maxis auf box auf holz, wotnot, odd sock und big bait. sein solodebütalbum erschien 2015 bei tartelet, und sein kollaboalbum mit max graef erschien 2016 auf ninja tune. ajnascent ist das pseudonym für genreübergreifende, elektronische projekte des auch in berlin ansässigen multiinstrumentalisten konstantin rohleder. -even- ist ein vielseitiges minialbum, auf dem die beiden schulfreunde spontane jams und tape-maschinen arbeiten erforschen. der fokus liegt auf spontanität, das konzept kam später.

eine außergewöhnliche mischung aus house und traditioneller afrikanischer musik.

the physics house band ist ein junges progressive-rock-trio aus london/brighton, das psychedelischen vintage-1970er-stadionrock mit expandierenden keyboards, spacerock-gitarren und dub-boom-bässen im stile yes oder rush mit dem postrock und sub-krautrock der sorte tortoise, radiohead und the mars volta fusioniert. “mercury fountain” ist ihr zweites album und ein superintensives sci-fi-mindfuck-werk, das sie 2017 auch live präsentieren werden.

angelehnt an ein legendäres konzert im mai 2008, bei dem das pariser symphonieorchester les siècles unter seinem dirigenten francois-xavier roth kompositionen des detroiter techno-produzenten carl craig in vollkommen neue klangsphären überführte, erscheint nun das album -versus-, das diese konzeption aufgreift und in perfektion vollendet. dabei wirkt der französische pianist francesco tristano als mediator, der craigs techno-sounds in klassische partitionen transformiert. als zusätzlicher spiritual advisor war carl craigs langjähriger freund und wegbegleiter moritz von oswald an den aufnahmen beteiligt, mit dem er zusammen in 2008 das legendäre -recomposed- album bei der deutschen grammophon veröffentlichte. traditionelle klassik-orchestrierung trifft elektronischen underground-sound.
spezifikation: schwarzes doppel-vinyl (8 tracks) im gatefold inkl. download-code (mit allen 14 tracks des cd-formats).

wer so groß ist wie grönemeyer, der muß nicht auf verkaufszahlen schielen und kann in ruhe so ein album machen wie es bleibt alles anders ist. da wird dem hörer schon einiges abverlangt. die stimme lässt keinen zweifel zu: das ist schon herbert aus bochum aber in großer experimentierstimmung. so erinnert fanatisch musikalisch sehr stark an -riders on the storm von den doors, während herbert seinen bedrohlichen text offenbar in einen telefonhörer hineinsingt. das titelstück wiederum ist ungeheuer dynamisch und intensiv. beide vereint die tatsache, dass man der message wirklich nur mit hilfe des cd booklets folgen kann. ich dreh mich um dich erschließt sich hingegen sofort: der komponist von flugzeuge im bauch hat das balladenschreiben nicht verlernt. bleibt alles anders ist ein komplexes kunstwerk. man muss sich sehr darauf einlassen und wird dafür mit wachsendem hörgenuss belohnt. was grönemeyer über die dauer von mehr als einem jahr in enger zusammenarbeit mit dem programmierer alex silva geschaffen hat, findet man auf dem deutschen markt so schnell nicht noch einmal. wolfram lumpe

hosh aka holger behn, der sich nach intensivem touring eine pause gönnte und fast den ganzen winter im studio verbrachte, meldet sich rechtzeitig zum frühjahr mit seinem ersten release 2017 zurück. die neue ep besteht aus dem treibenden titeltrack -karma-, einer ethno-techno-hymne vor dem herrn, und dem träumerischen deep-house-tune -nostalgia- auf der flipside.

pilo - aka james cameron ward aus los angeles - präsentiert seinen ersten full-length-release auf boysnoize records und damit den nachfolger seiner kollabo mit boys noize (celebral) und seines miami noize 2016 highlights -break me down. die flourishes ep kombiniert die schonungslose darkness seiner letzten produktionen mit dem frischen emotionalen momentum nach einem jahr konzentrierter studioarbeit und ist purer dancefloor-antrieb.

ky ist das synonym für sebastian studnitzky’s minimalistisches projekt, welches gleichsam vielschichtig und abwechslungsreich daherkommt.
der mit dem echo jazz ausgezeichneten trompeter & pianist setzt bei ky organic auf von elektronischer musik beeinflusste Ästhetik in kleiner instrumentaler besetzung.

trad.attack! ist ein estnisches trio, bestehend aus den drei langjährigen freunden sandra vabarna, jalmar vabarna und tönu tubli. diese sind seit rund 15 jahren in der heimischen musikszene aktiv. 2014 gründeten sie ihre band - und haben seitdem in estland für viel furore gesorgt. in ihren liedern verwenden die drei bausteine aus dem traditionellen repertoire ihrer heimat und verweben diese mit pulsierenden rhythmischen strukturen. trad.attack! schöpft inspiration aus alten archivaufnahmen und damit liedern, die ursprünglich an feiertagen oder zur arbeitsbegleitung gesungen wurden.

nach dem grossen erfolg von grey (kompakt extra 93) im letzten jahr kehrt koelsch zu speicher / kompakt extra zurueck – die single, die alle ueberraschte als sie den daenischen kuuenstler ins tagesprogramm britischer radiosender katapultierte. neben dem beginn eines eigenen bbc1-formats hat er sich als dj enorm weiterentwickelt, was zu residencies in koeln und ibiza fuehrte. koelsch hat außerdem sein eigenes plattenlabel ipso an den start gebracht: eine famose kollaboration mit michael mayer machte den anfang, mehr ist auf dem weg.

college ist eines der musikalischen projekte des französischen musikers david grellier, der auch als valerie und mitch silver bekannt ist. der film-soundtrack zu “drive” machte ihn über nacht berühmt. der song “a real hero” von college war einer der beiden pop-tracks (mit “under your spell” von desire), welche die schlüsselszenen des films untermalten und den soundtrack so berühmt machten. “shanghai” ist ein konzeptalbum, welches stimmungen dieser stadt reflektiert. dies hört sich über weite strecken wie ein imaginärer soundtrack im 80s electro-gewand an. mit dem stück “love peas” ist gewissermaßen ein chinesischer song geboten, der in die fußstapfen von “a real hero” treten könnte. fans von johnny jewel/chromatics sollten hier herein hören!

singer/songwriter nick hakim machte mit zwei eps bereits auf sich aufmerksam. mit dem debütalbum wagt er nun einen experimentellen schritt vorwärts. von robert wyatt über marvin gaye und shuggie otis zu my blood valentine - diese künstler haben den in washington d.c. aufgewachsenen sänger, multiinstrumentalisten und produzenten musikalisch beeinflusst. moderner, psychedelischer und doch warmer soul!

zweiter lp-sampler, gewidmet dem legendären northern soul-club the golden torch in stoke-on-trent, angelehnt an dessen playlisten in der hochphase zwischen 1969-1973. mit 14 exzellenten highlights von maxine brown über first choice bis zum luther ingram orchestra. keep on burnin!

erster teil des auf insgesamt 5 lps ausgelegten zyklus namens „ages“. white violet sind die ambitionierten amerikaner nate nelson und brad morgan, die ihren melodiösen indie-pop mit gitarren und elektronischen equipment realisieren. damit erinnern sie musikalisch an bands wie real estate oder day wave. das album erscheint bei normaltown records, einem sub-label von new west records. ein downloadcode liegt dem vinyl bei.

doppel-ep auf pink & blau gefärbtem vinyl, inklusive downloadcode für das komplette release plus bonus-track „that thing“.
zum einen sind da die verschwommenen, direkten songs von „never going home“ mit denen hazel english ihre erste aufmerksamkeit erlangte, zum anderen ist auf „just give in“ die blühende, kreative partnerschaft mit jackson philips (aka day wave) zu hören. die beiden trafen sich, als hazel in ihrer wahlheimat oakland in einem buchladen arbeitete und jackson, auf dem weg seinen synthesizer reparieren zu lassen, kurz vorbeischaute. die beiden kamen ins gespräch und beschlossen kurz darauf zusammen musik zu machen. eine zufallsbekanntschaft ohne die diese doppel-ep vermutlich nie zu stande gekommen wäre. jeder der songs hat eine zeitlose, sonnengeküsste Ästethik inne, die von hazels direktem stil und ihrer pop-sensibilität nochmals hervorgehoben wird. hochansteckender dream-pop trifft auf ehrliches songwriting. auf einem beach-pop-fundament aufbauend schafft es hazel english mit „just give in / never going home“ einen vibe zu erschaffen, der sich in jeder umgebung wohlfühlt.

der große befreiungsschlag - das erste album, das montreal komplett in eigenregie auf dem eigenen label amigo records veröffentlicht hat, gilt auch heute noch als das wohl wichtigste der bandgeschichte. “das falsche pferd”, “neues aus der hobbythek”, “hauptgewinn”, “aber morgen ganz bestimmt” und all die anderen leckerbissen von 2012 gibt es jetzt endlich auch auf vinyl!

l.a. takedown, das sind sechs musiker die sich, natürlich in los angeles lebend, um den multiinstrumentalisten und filmkomponisten aaron m. olson versammelt haben, um dessen vision von rockigen film soundtrack texturen und melodischem pop zu einem album zu vereinen. aufmerksamen kennern der instrumental musikwelt wird olsens solo-album l.a. takedown, das 2015 erschien, noch in erinnerung sein. der sound von l.a. takedown vertraut auf den hörer und dessen ganz eigenes kopfkino. mal ätherisch, mal fieberhaft, mal heftig groovend und dann wieder betäubend wie rauschgift bezieht sich das album schlussendlich doch immer wieder auf die harmonien der gitarrenwelt. inspiration holten sich olsen und seine mitmusiker bei künstlern wie king crimson’s robert fripp, dem japanischen komponisten tori kudo oder dem nigerianischen musiker king sunny adé. der nachfolger von l.a. takedown’s selbstbetitelten album ist das erste album von olsen, für das er eine ganze band mit sich bringt. da wären keyboarder ryan adlaf und jonah olson, gitarrist miles wintner (girlpool) und stephen heath (paul bergman), schlagzeuger mose wintner und bassistin jessica espeleta (weird war, love as laughter).
das limitierte grüne 180 gramm vinyl erscheint inklusive downloadcode.

l.a. takedown, das sind sechs musiker die sich, natürlich in los angeles lebend, um den multiinstrumentalisten und filmkomponisten aaron m. olson versammelt haben, um dessen vision von rockigen film soundtrack texturen und melodischem pop zu einem album zu vereinen. aufmerksamen kennern der instrumental musikwelt wird olsens solo-album l.a. takedown, das 2015 erschien, noch in erinnerung sein. der sound von l.a. takedown vertraut auf den hörer und dessen ganz eigenes kopfkino. mal ätherisch, mal fieberhaft, mal heftig groovend und dann wieder betäubend wie rauschgift bezieht sich das album schlussendlich doch immer wieder auf die harmonien der gitarrenwelt. inspiration holten sich olsen und seine mitmusiker bei künstlern wie king crimson’s robert fripp, dem japanischen komponisten tori kudo oder dem nigerianischen musiker king sunny adé. der nachfolger von l.a. takedown’s selbstbetitelten album ist das erste album von olsen, für das er eine ganze band mit sich bringt. da wären keyboarder ryan adlaf und jonah olson, gitarrist miles wintner (girlpool) und stephen heath (paul bergman), schlagzeuger mose wintner und bassistin jessica espeleta (weird war, love as laughter).
das schwarze 180 gramm vinyl erscheint inklusive downloadcode.

tanzbarer indie-rock von einem newcomer-trio aus london.
das junge trio little cub aus london genießt in seiner heimatstadt den ruf, einer der aufregendsten newcomer der stadt zu sein. gepflegt subversive bescheidenheit, opulente und bewegende elektronsiche einflüsse ganz im einklang mit dem hausgemachten, progressiven brit pop feeling. so versteht sich das trio auch als kontrastmittel zu der oft geistlosen pop musik, die sie sonst umgibt. mit ihrem gesellschaftsblick sind sie zusätzlich auch die band für eine post-brexit party: politisch, melancholisch, ernüchtert, anti-aktionistisch. und trotzdem geladen. so erzählt das debütalbum still life vom leben in london der 2010er jahre, von menschlichen niederlagen, gesellschaftlichen tragödien, nächten in clubs und tagen in buchhandlungen. dazwischen kommt und geht die liebe mit den gezeiten.
limitierte goldene heavyweight lp mit achtseitigem booklet und mp3-downloadkarte inklusive bonus remixen.

close talker zählen zur neuen kanadischen generation des progressive pop und veröffentlichen mit lens nun ihr bereits drittes album. schon der vorgänger wurde in kanada zum independent album of the year gekürt. lens mag eines dieser alben sein, die sich nicht gleich beim ersten hören erschließen. vielmehr steigert sich die qualität von mal zu mal, ständig entdeckt man neue nuancen, technische spielereien und eine vielfältigkeit, die besonders unter dem kopfhörer seine ganze pracht entfaltet. es zieht einen mehr und mehr in seinen bann und man kann von einer sucht sprechen, die niemals enden soll. ihr talent, ihre sensibilität sowie ihr händchen für songwriting ist erstaunlich und dazu ist ihre musik so herrlich zeitlos, so reif und doch so modern dieser vermeintliche widerspruch erschließt sich beim hören dieses wunderbaren werks.

womans heiß ersehntes debütablum happy freedom ist nun über asmara records erhältlich. einfache antworten sind gefragt. woman stellen lieber fragen. zum beispiel diese hier: where you gonna go when the planet erupts? heißt es im ersten vers von dust, dem ersten song auf happy freedom, dem ersten album des kölner trios. seit fünf jahren wird bereits über diese band gemunkelt, wer sie von anfang an kennt, tauscht seine frühen eindrücke wie geheimwissen aus. die geschichte begann 2012 in der kellerbar im belgischen viertel von köln. drei befreundete musiker aus der stadt hatten noch nicht einmal einen namen, aber das erste set stand. es war laut und chaotisch, halb einstürzende neubauten, halb suicide. wer damals dabei war, rieb sich die augen: okay, das ding steckte konzeptionell noch in den kinderschuhen, aber die intensität und experimentierfreude der musik nahm alle ein.

das 1972 erschienene selbstbetitelte debütalbum der deutschen gruppe oratorium ist eines jener seltenen alben, die in einer gewissen mystik gehüllt sind. dies ist ein album das dich in eine heilige und übernatürliche welt einlädt, zu einem kompromisslosen religiös-progressiven rock. unter der leitung von komponist bernhard hornig wurde die band 1967 unter dem namen christliche einheit mit dem schwerpunkt auf religiöser musik gegründet. die ursprüngliche besetzung der band bestand aus drei brüdern und zwei klassenkameraden, alle noch jugendliche zu der zeit. die hornig-brüder waren die kreativen köpfe in der band. bernhard fungierte als komponist, georg kümmerte sich um das schreiben der texte und ihr jüngsten bruder rainer, der als mitglied eines berühmten deutschen jugendchores gesangsausbildung gehabt hatte, übernahm die hauptstimme.

doppel-lp-re-issue des zweiten vic chesnutt albums von 1992.180g schweres vinyl plus acht neue bonustracks. dieses album wurde, wie auch sein debüt, von michel stipe von r.e.m. produziert. vic chesnutt war seit seinem autounfall im jahr 1983 von der hüfte abwärts gelähmt, was in der folge zum missbrauch von schmerzmitteln und alkohol führte. trotz dieser belastungen veröffentlichte er in seiner karriere 17 alben/eps. am 25. dezember 2009 nahm sich vic chesnutt das leben. die aussicht mit der musik nicht genug zu verdienen, um seine medizinische betreuung aufrecht zu erhalten, führte zu dem tragischen schritt.

die 1988 gegründete wiener formation dubblestandart gehört seit vielen jahren zur crème de la crème der europäischen dub-szene. dafür sprechen nicht allein gemeinsame auftritte als begleitband mit genre-legenden wie marcia griffiths, lee »scratch« perry oder ari up sowie unzählige gefeierte konzerte auf einschlägigen festivals, beispielsweise coachella, central park summer stage (new york) und dub champions (amsterdam), sondern vor allem die beeindruckende liste an veröffentlichungen.
»dub realistic« ist bereits das 16. album der band. passenderweise erscheint dieses – wie auch schon zahlreiche seiner vorgänger – bei echo beach, dem hamburger dub- und reggae-spezialisten. »dub realistic« knüpft einen wohlig warmen soundteppich aus artrockigen dub-elementen, frickeligem electro, experimentellen samples und gelungenen gesangsbeiträgen befreundeter künstler.
exemplarisch das eröffnungsstück, die brillante coverversion des massive-attack-hits »safe from harm«: eine hypnotische melange aus druckvollen beats, weichen bässen und betörenden vocals von amanda bauman aus los angeles. zum dahinschmelzen – und mehr als nur dub.
die vinyl-lp mit 7 tracks ist auf 500 nummerierte exemplare limitiert und erscheint inklusive komplettem 14-track-album auf cd.

auf diesem album haben wir nach langer zeit einmal wieder sämtliche tatort-hits und -melodien zusammengestellt: klassiker, hits, unbekannte titel und bislang unveröffentlichte musikstücke - songs und melodien aus über 40 jahren tatort-geschichte.
lp 1 umfasst etliche „tatort“-songs von beginn des erfolgsformats bis heute: hits und titel von santana, chris rea, nina hagen und unveröffentlichte titel von hugo egon balder.
lp 2 enthält die schönsten melodien aus den tatort-folgen mit götz george dem legendären kommissar horst schimanski zusammengefasst sowie titel aus den schimanski-spielfilmen. mit westernhagen, chris norman, klaus lage, dieter bohlen, david knopfler und tangerine dream.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover.

new years deal - die italienische wahlbritin francesca lombardo begann ihre produzenten-karriere 2012 bei crosstown rebels und gründete nach mehreren releases dort anfang 2016 ihr eigenes label echoe, auf dem nun vier brillante -remembrance--remixes von cassy, laura jones, jade und la fleur erscheinen.

bass extraordinaire dj assault returns with a new ep on thug records. a solid 12inch of killer electro tracks in dj assault’s unmistakable style!

what started as an idea 5 years ago now becomes reality with the release of saigon supersound vol.1, compiled by jan hagenkötter. a compilation about the story of a musical era in vietnam that was almost lost, made of tracks from 1965 to 1975, the so-called golden music period in the south of vietnam, where under difficult circumstances – a lively pop culture had developed. this period is characterized by the fusion of vietnamese music with western pop music. the compilation includes some tunes reissued for the very first time since they ve been released originally.

ponds ungezügelte kreativität hat die band bereits in der vergangenheit die weiten des psychedelic-rocks ergründen lassen. mit dem neuen album -the weather- haben sie nun eine scharfe und fokussierte platte geschaffen, eine atemberaubende absichtserklärung, die über marathon artists (courtney barnett, jagwar ma) erscheinen wird. -the weather- bündelt einige der poppigsten momente des quartetts aus perth, welches mit der gewohnten neigung zum abstrakten und zur experimentierfreude auftritt. mit dem köstlichen duft der romantischen erwartung und der synthie-raffinesse nimmt sich der song des patentierten space-rocks der band an und suggeriert ein gefühl, als wäre er aus einer trevor horn blaupause entsprungen. wie der vorgänger wurde auch -the weather- von kevin parker (tame impala) in dessen studio in perth produziert. doch während -man, it feels like space again- einen rohen blick auf die garage-infizierte psyche ponds warf, ist -the weather- eine ehrgeizige, technicolore odyssee in der entwicklung der band.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

erstveröffentlichung 1974, jetzt wieder auf vinyl verfügbar. erscheint im klappcover mit original design.

ihre bisherige erfolgsbilanz liest sich wie eine aneinanderreihung absoluter superlative: sie ist nicht nur die erfolgreichste europäische sängerin, sondern ist darüber hinaus auch die beliebteste entertainerin. bis heute wurden mehr als 12 millionen tonträger verkauft, über 30 gold-, 90 platin- sowie diamant-awards und 16 mal die auszeichnung mit dem begehrtesten deutschen musikpreis, dem echo, sind die erfolgsbilanz dieser außergewöhnlichen karriere.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover

bonnie prince billy aka will oldham veröffentlicht mit “best troubador” eine hommage an einen seiner ewigen helden, country- und folk-ikone merle haggard. das werk von haggard begleitet bonnie prince billy nun schon seit mindestens 25 jahren. so coverte er nicht nur bei seinem ersten öffentlichen auftritt einen haggard-song. auch in den folgenden jahre seiner karriere bezog sich oldham immer wieder auf das werk und wirken haggards. das vorhaben, das nun im mai erscheinende album aufzunehmen, begleitete oldham schon eine ganze weile. das ziel war es, an der uralten tradition teilzuhaben, folk-songs an die nächste generation weiterzutragen. fast legte oldham das projekt auf eis, als er im april 2016 vom tod merle haggards erfuhr. statt in einem studio in nashville aufzunehmen, zogen sich oldham und seine mitmusiker zugunsten einer familiären aufnahme-atmosphäre in ein heimstudio zurück. so wurde dem andenken haggards werk durch besondere wärme und intimität würdevoller tribut gezollt.
die songs auf “best troubador” stammen aus allen schaffensphasen haggards. angefangen bei seinem 1967er album “i am a lonesome fugitive” bis hin zu seinem 47. album von 2011, “working in tennessee”, ist es allerdings kein simples best-of geworden, stattdessen kuratierte oldham die songauswahl entlang seiner persönlichen favoriten aus merles katalog.
schwarze 180 gramm doppel-lp in wide-spine sleeve inklusive insert und mp3-downloadkarte + zwei vinyl only bonustracks.

nach zwei gefeierten eps veröffentlicht jackson phillips a. k.a. day wave sein langerwartetes debütalbum the days we had. headcase aus dem jahr 2015 mit der durchbruch-single drag überzeugte sofort mit dem träumerischen surfpop, der nachfolger »hard to read« legte noch eine schippe drauf. inspiriert von den gesangsharmonien der beach boys auf der einen und den songstrukturen von joy division und den frühen new order auf der anderen seite, nahm der sänger und multiinstrumentalist die ersten skizzen ganz analog an gitarre, bass und schlagzeug auf.
jetzt folgt also die erste lange platte von phillips musikalischem soloprojekt. obwohl phillips sich selbst als seinen größten kritiker betitelt, hat er das album nur mit unterstützung des toningenieurs mark ranken fast im alleingang eingespielt und produziert. so entstanden elf wunderschöne songs mit gitarrenbasierter melodieführung und voller elektronischer tiefe und wärme. live wächst dieses soloprojekt zu einer band. zusammen mit seinen musikern erzeugt der kalifornier mit seiner weichen und gleichzeitig sehr eingängigen stimme und seinem lässigen charme eine zauberhafte stimmung. die melancholisch-melodiösen songs zünden sofort, wenn phillips und seine jungs auf der bühne stehen.

gucci mane gehört zu den einflussreichsten und charismatischsten rappern der letzten 10 jahre, wenn nicht sogar der gesamten hip hop-geschichte. der aus alabama stammende und in jugendjahren nach atlanta verzogene mc, hat sich in den vergangenen jahren durch unzählige mixtapes, features, filmrollen, seine probleme mit dem gesetz und nicht zuletzt mit seinem eiscreme-tattoo auf der wange zu einem kulturellen phänomen entwickelt. -mama s basement- führt den hörer zurück zu den anfängen seiner karriere und wurde erst letztes jahr, kurz vor der entlassung aus dem gefängnis, veröffentlicht. alle produktionen stammen vom legendären produzenten und langjährigen weggefährten zaytown. das vinyl erscheint in limitierter auflage als farbige, nummerierte 180g pressung.

das neue album des englischen gentleman s dub club auf dem amerikanischen easy star label folgt dem 2015er release -the big smoke-. für -dubtopia- ist das konzept den fokus aus songwriting vom vorgänger mit dem bassbetonten, uptempo drive ihrer liveauftritte zu fusionieren. das album wurde vom bassisten der band, toby davies ,produziert und featured gäste wie taiwan mc, lady chann, eva lazarus and parly b. die lp erscheint als limitierte transparente edition mit download code.

peewee longway ist eine legendäre kultfigur der trap-szene in atlanta. auf -longway sinatra- aus dem jahr 2016 kollaboriert er mit einem der angesagtesten produzenten der szene, cassius jay, der bereits für future, migos, gucci mane, kodak black, young jeezy, wiz khalifa, justin beiber, boyz ii men, soulja boy und viele andere produziert hat. gastauftritte stammen von tk kravitz, offset (migos) und e-40. nun erscheint das album erstmalig als streng limitiertes, handnummeriertes, farbiges 180g vinyl.

der soundtrack zur mit spannung erwarteten doku von jim jarmusch über the stooges mit albumtracks, outtakes aus dem studio und mehr. das 180 gramm vinyl erscheint inklusive poster.

originalveröffentlichung 1976 - jetzt endlich wieder auf vinyl verfügbar - “no panic on the titanic” von udo lindenberg und dem panik-orchester!

originalveröffentlichung 1977 - jetzt endlich wieder auf vinyl verfügbar - “panische nächte” von udo lindenberg und dem panik-orchester!

flora cash sind ein us/skandinavisches duo, das sich zur aufgabe gemacht hat, die diversität menschlicher beziehungen musikalisch darzustellen. dabei dringen sie an orten, an denen tränen vergossen, das mobiliar ramponiert und trennungen diskutiert werden. nachdem sie sich online kennengelernt haben und dort auch direkt auf den gemeinsamen nenner „musik“ gekommen sind, erhielt ihr atmospherisch tiefgehender vibe direkt großen zuspruch von z.b. the line of best fit, indie shuffle, noisey us, paste, the music ninja, earmilk, interview magazine, nylon und vielen weiteren.
mit dem release ihres albums „nothing lasts forever (and it’s fine)“ konfrontieren sich flora cash mit ihrem bisher herausfordendsten moment als musiker. sie teilen eine schwere, rohe art der angst mit dem hörer, die erst körper und geist berührt und es im laufe der zeit schafft, sich in fast jeden lebensbereich einzuschleichen.
das duo schafft es, ihre tiefgreifende liebe für akustische klanglandschaften mit einer priese ätherischer produktion zu würzen, die an mt wolf, poliça, vogue dots und kings of convenience erinnert. durch den schmerzvollen dialog zwischen shpresas beobachtungen und coles leiden erschafft das duo ein interessantes, inter-dimensionales und trotzdem mächtiges stück musik.

texas veröffentlichen mit »jump on board« ihr mittlerweile neuntes studioalbum und der refrain der ersten single beschreibt es mit einem vers nahezu perfekt: »life’s too short, let’s work it out«. »wir sind inzwischen alle etwas älter und weiser geworden«, sagt sängerin sharleen spiteri. »das wichtigste im leben ist, dinge in ordnung zu bringen statt sich zu streiten. genieße den moment, strecke deine hände in den himmel, tanze und singe dir die seele aus dem leib.« in dem euphorischen video hat niemand geringerer als fußball-legende thierry henry einen gastauftritt.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

mit »let me fly« präsentieren mike & the mechanics 2017 endlich ein neues album. die platte ist der lang erwartete nachfolger zu »the road« aus dem jahr 2011.
»let me fly« ist bereits das achte studioalbum von mike & the mechanics, und das zweite in der aktuellen bandbesetzung, bestehend aus gitarrist und bassist mike rutherford sowie den sängern andrew roachford und tim howar, die beide 2010 zur band stießen.
keyboarder luke juby, schlagzeuger gary wallis und gitarrist anthony drennan machen die band auf »let me fly« komplett.
mit »don’t know what came over me« gaben mike & the mechanics bereits einen ersten vorgeschmack auf das, was den hörer auf dem insgesamt zwölf songs starken neuen album erwartet.

die zweite single aus dem neuen booka shade-album “galvany street” mit archive-sänger craig walker on vocals ist der disco-inspirierte feel-good-song “numb the pain”, für den das duo gleich zwei neue versionen abliefert: die knackig-kurze single version plus den clubfreundlichen extended mix, der an legendäre 80’er 12” mixes erinnert. wie üblich enthält jede singleauskopplung auch einen exklusiven, neuen bonustrack, hier ist es der instrumentale tech-house-tune “fade away”.

tanzbarer indie-rock von einem newcomer-trio aus london.
das junge trio little cub aus london genießt in seiner heimatstadt den ruf, einer der aufregendsten newcomer der stadt zu sein. gepflegt subversive bescheidenheit, opulente und bewegende elektronsiche einflüsse ganz im einklang mit dem hausgemachten, progressiven brit pop feeling. so versteht sich das trio auch als kontrastmittel zu der oft geistlosen pop musik, die sie sonst umgibt. mit ihrem gesellschaftsblick sind sie zusätzlich auch die band für eine post-brexit party: politisch, melancholisch, ernüchtert, anti-aktionistisch. und trotzdem geladen. so erzählt das debütalbum still life vom leben in london der 2010er jahre, von menschlichen niederlagen, gesellschaftlichen tragödien, nächten in clubs und tagen in buchhandlungen. dazwischen kommt und geht die liebe mit den gezeiten.
schwarze heavyweight lp mit achtseitigem booklet und mp3-downloadkarte inklusive bonus remixen.